アニメーション映画の制作と複製の技術は150年も経っていませんが、歴史的な基準によるこの短い期間の間に、それらは開発において大きな飛躍を遂げました。数十人の選ばれた人々へのいくつかの薄暗い写真の展示は、巨大なスクリーンと優れた音響を備えた大きなホールに取って代わられました。多くの場合、漫画のキャラクターは実際のキャラクターよりも見栄えがします。時には、映画業界への哀れみや暗黙の合意のおかげで、アニメーションがまだ映画に取って代わっていないように思われることがあります。高品質で描くことができるという理由だけで何千人もの同僚を路上に追い出さないでください。
アニメーションは、数十億ドルの売り上げを持つ強力な業界に成長しました。フルレングスの漫画の収益が多くの長編映画の収益を上回っていることはもはや驚くべきことではありません。同時に、多くの人にとって、アニメーション映画を見るのは、木が大きく、色が明るく、世界のすべての悪が1つのおとぎ話のキャラクターによって表され、漫画の作成者が本物の魔法使いのように見えたとき、子供時代に戻るための短い時間の機会です。
1.問題の本質を深く掘り下げなければ、アニメーション映画を「大きな」「深刻な」映画の弟と簡単に見なすことができます。実際、これらすべての面白い小動物や小さな人々は、画面上で1時間半一生を過ごすこともある真面目な男性と女性の祖先になることはできません。実際、最初の視聴者に列車が到着したというルミエール兄弟の映画の衝撃的な影響についての話は非常に誇張されています。 1820年代から、不完全ではありますが、さまざまな種類の動画を表示する技術が存在していました。そして、それらは存在するだけでなく、商業的に使用されました。特に、6枚のディスクのセット全体が1つのプロットで統合されて公開されました。当時の法的な未熟さを考慮して、進取の気性に富んだ人々はフェナキスチスコップ（白熱灯と円盤を図面で回転させるクロックスプリングで構成されたいわゆるデバイス）を購入し、著作権の問題を考えずに、「ファンタジーパントマイム」のような魅惑的な名前の新製品の有料のパブリックビューイングを組織しました。 「素晴らしいディスク」。
映画館はまだ非常に遠くにありました...
2.アニメ映画の登場の正確な日付についての不確実性は、アニメーターのプロの休日の日付を設定する際にいくつかの矛盾をもたらしました。 2002年以来、それは10月28日に祝われています。 1892年のこの日、エミール・レイノーは初めて彼の動画を公開しました。しかし、ロシア人を含む多くの映画製作者は、アニメーションの登場日は、レイノが彼のクッキーボックスの特許を取得し、図面を貼り付けた1877年8月30日と見なされるべきであると考えています。
エミールレイノーは、ほぼ30年間彼の装置に取り組んできました
3.有名なロシアの振付家アレクサンダーShiryaevは人形漫画の創設者と見なされます。確かに、彼は自宅にバレエ劇場のミニコピーを装備し、いくつかのバレエパフォーマンスを非常に正確に再現することができました。撮影精度が非常に高かったため（これは20世紀初頭に発生しました）、後に監督はそれらを使用してパフォーマンスを再現しました。 Shiryaevは良い人生から彼の技術を発明しませんでした。帝国劇場の管理者は彼がバレエをライブで撮影することを禁じていました、そして当時の映画技術はまだ望まれていませんでした-Shiryaevは17.5mmのフィルムカメラ「Biocam」を使用しました。手描きのフレームと組み合わせて人形を撮影することは、彼が必要な動きの滑らかさを達成するのに役立ちました。
アレクサンダーShiryaevは最小限の手段で画像の現実を達成することに成功しました
4.ロシア帝国の別の主題であるVladislavStarevichであるShiryaevとほぼ並行して、同様のアニメーション技術を開発しました。体育館でもスタレビッチは昆虫に従事し、ぬいぐるみだけでなく模型も作った。学校を卒業した後、彼は博物館の管理人になり、彼の新しい職場に素晴らしい写真の2枚のアルバムを与えました。彼らの質は非常に高かったので、博物館の館長は新入社員に映画カメラを渡し、当時の斬新さである映画を取り上げることを示唆しました。スタレビッチは昆虫についてのドキュメンタリーを撮影するというアイデアに興奮しましたが、すぐに解決できない問題に直面しました-本格的な撮影に必要な照明で、昆虫は夢中になりました。スタレビッチはあきらめず、ぬいぐるみを巧みに動かしながら取り除き始めました。 1912年に、彼は映画The Beautiful Lucinda、またはWar of the Barbel with theStagをリリースしました。昆虫が騎士小説の主人公であるこの映画は、世界中で大流行しました。賞賛の主な理由は質問でした：著者はどうやって生きている「俳優」をフレームの中で働かせることができたのですか？
スタレビッチと彼の俳優
5.このジャンルの歴史の中で最も売れ行きの良い漫画は、H。H。アンデルセン「雪の女王」によるおとぎ話の改作です。 2013年にFrozenという漫画がリリースされました。その予算は1億5000万ドルで、料金は12億7600万ドルを超えました。さらに6つの漫画が10億ドル以上を調達し、そのすべてが2010年以降にリリースされました。ただし、漫画のボックスオフィスの評価はかなり恣意的であり、漫画の人気よりも映画館のチケットの価格の上昇を反映しています。たとえば、評価の100位は、1942年以来、2億6700万ドル以上を集めた「バンビ」の絵によって占められています。週末のイブニングショーの映画館へのチケットは、20セントかかります。現在、セッションに参加するには、米国では少なくとも100倍の費用がかかります。
6.重要な発明をした何十人もの人々がアニメーションの歴史に入ったという事実にもかかわらず、ウォルトディズニーはアニメーションの世界の主要な革命家と見なされるべきです。彼の開発を非常に長い間リストすることは可能ですが、偉大なアメリカのアニメーターの最も重要な成果は、事実上産業ベースでのアニメーション映画の制作の設定でした。漫画の撮影が大規模なチームの仕事になり、自分の手ですべてを行う愛好家の工芸品ではなくなったのはディズニーのおかげでした。分業のおかげで、クリエイティブチームは新しいソリューションを開発して実装する時間があります。そして、アニメーションプロジェクトへの大規模な資金提供により、漫画は長編映画の競争相手になりました。
主人公のウォルト・ディズニー
7.ウォルトディズニーと彼の従業員との関係は決して完璧ではありませんでした。彼らは彼を去り、繰り返しほとんど公然と開発を盗んだなど。ディズニー自身も無礼と傲慢さを知らない人ではなかった。一方で、全従業員は彼を「ウォルト」としか呼んでいませんでした。同時に、部下は最初の機会に上司の車輪に棒を入れました。ある日、彼はオフィスのダイニングルームの壁を漫画のキャラクターの画像で飾るように命じました。チームは反対しました-仕事がダイニングルームであなたの世話をするとき、誰もがそれを好きになるわけではありません。ディズニーはまだそれを自分のやり方で行うように命じ、それに応じてボイコットを受け取りました-彼らは非常に公式な必要がある場合にのみ彼と話しました。絵を塗りつぶさなければならなかったが、ディズニーは復讐した。有名人の動く人物がいるフロリダのディズニーワールドの大ホールで、彼はリンカーン大統領の頭を胴体から離してテーブルの真ん中に置いた。さらに、この頭はホールに入る従業員に叫び、彼らを歓迎した。幸いなことに、すべてがいくつかのかすかなものであることが判明しました。
8.アニメーション博物館は、2006年からモスクワで運営されています。博物館の若さにもかかわらず、そのスタッフは、世界のアニメーションの歴史と現代の漫画の両方について語り、展示品の重要なコレクションを集めることができました。特に、アニメーションの歴史のホールには、魔法のランタン、プラクシノスコープ、動物園など、現代のアニメーションの先駆者が含まれています。また、フランス人エミールレイノーが撮影した世界初の漫画の1つであるPoorPierrotも展示されています。博物館のスタッフは、さまざまな娯楽や教育の遠足を行っています。コースでは、子供たちは漫画を作成するプロセスに精通するだけでなく、彼らの撮影にも参加することができます。
9.ロシアの監督兼アニメーターのユーリ・ノルシュテインは、2つのユニークな賞を受賞しました。 1984年、彼の漫画「おとぎ話の物語」は、アメリカ映画芸術アカデミーの投票で史上最高のアニメーション映画として認められました（この組織は有名な「オスカー」を受賞しています）。 2003年には、映画評論家や監督の同様の投票で、ノースタインの漫画「Hedgehog intheFog」が優勝しました。おそらく、監督の別の業績の前例はありません。1981年から現在まで、彼はニコライ・ゴゴルの物語「オーバーコート」に基づいたアニメーション映画に取り組んできました。
10.エドゥアルド・ナザロフの有名な漫画のオオカミは、その習慣がハンプバックに似ています。人気のテレビ映画「待ち合わせ場所は変更できません」のアルメン・ジガルカニャンのキャラクターです。類似点はまったく偶然ではありません。すでにダビングの過程で、ディレクターはDzhigarkhanyanの声がオオカミのかなり柔らかいイメージに合わないことに気づきました。そのため、オオカミのシーンのほとんどは、ギャングのような味わいを出すためにやり直されました。漫画に響くウクライナの飲酒歌は特別に録音されたものではなく、キエフの民族学博物館から館長に引き渡された、民謡の本格的な演奏です。漫画のアメリカ版では、オオカミは国のスーパースター、クリス・クリストファーソンによって声をかけられました。ノルウェーでは、ユーロビジョンの優勝者であるアレクサンダー・リバクがウルフの役を演じ、ドッグ役の彼のパートナーは「A-Ha」モーテン・ハーケットのボーカリストでした。 「インディアン」ドッグは、「ディスコダンサー」ミトゥンチャクラボルティのスターによって声をかけられました。
11.アニメシリーズ「まあ、待って！」の音楽編集者ジェナディ・クリロフは驚くべき音楽的博識を示しました。ウラジミール・ヴィソツキーからムスリム・マゴマエフまで、ソビエトの人気パフォーマーが演奏する有名な曲に加えて、ウルフとヘアの冒険には、今ではまったく知られていないパフォーマーによる作曲が伴います。たとえば、さまざまなシリーズで、歌とメロディーは、ハンガリーのタマス・デジャク、ポルカ・ハリナ・クニツカヤ、GDRの国民軍のオーケストラ、ドイツのグイド・マサルスキ、ハジ・オスターヴァルトのアンサンブル、またはハンガリーのラジオダンスオーケストラによって演奏されます。第8話以降、ジェナディ・グラドコフは漫画の音楽に携わっていましたが、アウトラインは変更されていませんでした。ヒットには、事実上未知のメロディーが散在していました。
12.ソビエト最大のアニメーションスタジオ「Soyuzmultfilm」は、アメリカの大手アニメーション会社の成功の明らかな影響を受けて、1936年に設立されました。ほぼ即座に、スタジオはワークショップの描画プロセスを習得し、生産を劇的にスピードアップすることができました。しかし、かなり早く、国の最高指導者（そしてスタジオはI.V.スターリンの個人的な指示に基づいて開かれた）は、アメリカのボリュームがソビエト連邦によって引っ張られることができず、それらが必要でなかったことに気づきました。そのため、制作された漫画の品質に重点が置かれました。幹部はここでもすべてを決定しました。すでに熟練したマスターは、特別なコースで若者を訓練する義務を負っていました。次第に人事保護区が現れ始め、1970年代から1980年代がソユズマルトフィルムの全盛期となりました。深刻な財政的滞納にもかかわらず、ソビエトの監督は劣っていない映画を撮影し、時には世界基準を超えさえしました。さらに、これは革新的なソリューションを提供する単純なシリアル製品と漫画の両方に関係していました。
13.ソビエト映画の配給の特殊性を考慮して、漫画を見た視聴者の数によってソビエト漫画を評価することはできません。長編映画に関するかなり客観的なデータがある場合、映画館の漫画はせいぜいコレクションで、または映画の前のプロットとして表示されました。漫画の主な聴衆はテレビでそれらを見ました、ソビエト当局が最も興味がなかったプログラムの評価。したがって、ソビエトの漫画のほぼ客観的な評価は、権威ある映画ポータルの評価だけです。特徴：インターネットムービーデータベースとキノポイスクポータルの評価は、10分の1ポイント異なる場合がありますが、上位10の漫画は同じです。これらは、「昔々犬がいた」、「まあ、待って！」、「プロストクヴァシノからの3人」、「ウィニー・ザ・プー」、「キッド・アンド・カールソン」、「ブレーメン・タウン・ミュージシャン」、「ジェナ・クロコダイル」、「放蕩オウムの帰還」、「雪」です。女王」と「猫レオポルドの冒険」。
14.ロシアのアニメーションの最近の歴史には、すでに誇りに思うページがあります。 2012年にリリースされた映画「ThreeHeroeson Distant Shores」は、総額3150万ドルで、ロシアで最も売上の高い漫画の評価で総合12位になりました。トップ50には、「Ivan Tsarevich and the Grey Wolf」（2011年、20位、2,480万ドル）、「Three Heroes：a Knight's Move」（2014年、30ドル、1,940万ドル）も含まれています。 ）、「Ivan Tsarevich and the Grey Wolf 2」（2014、32、1930万ドル）、「3人の英雄とShamakhan女王」（2010、33、1900万ドル）、「3人の英雄とエジプトの王女」 （2017、49、1440万ドル）と「3人の英雄と海の王」（2016、50、1400万ドル）。
15. 2018年のロシアのアニメーションシリーズ「Mashaandthe Bear」の一部は、YouTubeビデオホスティングに投稿された最も人気のある非音楽ビデオになりました。 2012年1月31日にサービスにアップロードされたシリーズ「MashaandPorridge」は、2019年4月の初めに35億3000万回視聴されました。全体として、チャンネル「Masha andtheBear」のビデオは58.2億回以上再生されました。
16. 1932年以来、特別なアカデミー賞がBest Animated Shortに授与されました（1975年にAnimatedに変更されました）。 Walt Disneyは、今後何年にもわたって誰もが認めるリーダーであり続けるでしょう。彼が撮影した漫画はオスカーに39回ノミネートされ、12回の勝利を収めました。ウォレスとグロミットとショーン・ザ・シープを監督した最も近い追跡者であるニック・パークは、3勝しかありません。
17. 2002年、フルレングスの漫画は「オスカー」にノミネートされました。最初の勝者はすでに伝説的な「シュレック」でした。ほとんどの場合、完全なアニメーション映画の「オスカー」は「ピクサー」の製品に行きました-10のノミネートと9の勝利。
18.すべての大規模な国立漫画学校には独自の特徴がありますが、コンピューターテクノロジーの出現後、アニメーションはまったく同じタイプになり始めました。グローバル化はアニメだけに影響を与えたわけではありません-日本の国民的漫画。それはキャラクターの巨大な目と人形の顔についてではありません。 100年以上の歴史を持つアニメは、一種の日本文化の有機的な層になりました。当初、日出ずる国で撮影された漫画は、世界中の少し年配の視聴者を対象としていました。日本人だけが理解できる感覚、行動のステレオタイプ、歴史的および文化的参照がプロットに入れられました。アニメの特徴は、漫画の最初と最後に演奏される人気のある曲、より良い声の演技、西洋の漫画に比べてかなり狭い聴衆を対象とする、そして豊富な製品配置です-アニメスタジオの収入は主に関連製品の販売で構成されています。
19.コンピューターグラフィックスが登場する前は、アニメーションアーティストの仕事は非常に骨の折れるものでした。冗談ではありません。漫画の1分間を撮影するには、1,440枚の画像を準備して撮影する必要がありました。したがって、比較的古い漫画のブルーパーはまったく珍しいことではありません。ただし、同時にフレーム数を増やすことで、視聴者が不正確さや不条理に気付くことを防ぎます。画像は映画よりも速く変化します。漫画のブルーパーは、最も細心の注意を払った視聴者だけが気づきます。たとえば、漫画では「まあ、待って！」そして「Prostokvashinoの休日」は常にドアに何かが起こります。彼らは彼らの外見、場所、そして彼らが開く側さえも変えます。第6話「まあ、ちょっと待って！」オオカミは電車に沿ってうさぎを追いかけ、馬車のドアをノックダウンして反対方向に飛びます。漫画「ウィニー・ザ・プー」は一般的に超常的な世界を描いています。その中で、木は飛んでくるクマを適切にノックオフするために意図的に枝を成長させ（持ち上げるとき、トランクには枝がありませんでした）、豚は危険な場合にテレポートすることができ、ロバは池の近くのすべての植物に触れることなく破壊するほど悲しみます。
ヒョードルおじさんのお母さんの胸像は、漫画で最も頻繁に注目されるブルーパーです
20. 1988年、American Fox BroadcastingNetworkはアニメーションシリーズTheSimpsonsの放送を開始しました。地方のアメリカ人家族とその隣人の生活についての状況コメディーが30シーズンにわたってリリースされました。この間、視聴者は600以上のエピソードを見ました。このシリーズは、ベストテレビフィルムでそれぞれ27のアニー賞とエミー賞を受賞し、世界中で数十の賞を受賞しています。ショーはハリウッドウォークオブフェイムに独自のスターを持っています。シンプソンズでは、彼らはほとんど何でも冗談を言って、好きなようにパロディーをします。これは作者の批判を繰り返し引き起こしました、しかし問題はまだ禁止またはより深刻な措置に達していません。このシリーズは、ギネスブックオブレコードに3回含まれています。最も長く実行されているテレビシリーズ、最も多くのメインキャラクターがいるシリーズ（151）、最も多くのゲストスターがいるシリーズです。
記録保持者
