ロシアの岩は、歴史的な基準によれば、それほど昔には存在していません。ファンは1960年代からそれを記録していますが、5年前の西洋のヒット曲を「1対1で削除」しようとする試みは、独立した創造性に起因するものではありません。ソビエトのアマチュア（あなたがそうするなら、独立した）ミュージシャンは、1970年代初頭のどこかで多かれ少なかれ本物の作品を演奏し始めました。そして、すでにその10年の半ばに、「タイムマシン」は力と主力で雷鳴を上げました。ロックの動きは1980年代初頭にピークに達し、ソビエト連邦の崩壊とともに、ロックはすぐにそのすべての長所と短所を備えたポップミュージックのジャンルの1つになりました。
USSRの岩石運動は、最大のイデオロギー的迫害の期間中に最大の範囲を持っていたことは注目に値します。大都市では、グループの数は数十に上り、数百人がさまざまなロッククラブに参加しました。そして、「ほこりっぽい夜に私たちを窒息させたものすべて」が消えたとき、プロとして働くことをいとわないパフォーマーはそれほど多くなかったことがわかりました。ロシアのロックはフットボールのようなものです。20チームでさえトップリーグに採用されていません。
新しいジャンルはほぼ毎年音楽に登場しますが、西洋のように、「オールディーズ」はロシアで尊敬されています。バンドは今でも人気があり、そのメンバーとファンは違法なコンサートで「指導」され、技術者とサウンドエンジニアはアンプやスピーカーの販売で投獄されました。 「アリス」、DDT、「水族館」、「チャイフ」、「ノーチラスポンピリウス」が復活したとしても、コードのように60,000人以上の観客がスタジアムに集まる可能性は低いです。しかし、これらの、そしてさらに若いグループは、空のホールの前で演奏しません。ロシアの岩石の歴史は続いていますが、いくつかの興味深い、面白い、またはほとんど知られていない事実がすでにそこから抽出されています。
1. 1976年のグループ「TimeMachine」は、ロシア連邦の食肉・乳業省を代表するフェスティバル「Tallinn Songs ofYouth-76」で1位を獲得しました。当時のグループはこの部門の文化宮殿でリハーサルをしていましたが、それだけでフェスティバルに行くことはできませんでした。 「水族館」が初めて公式イベントに参加したことも注目に値する。
人気上昇前夜の「タイムマシン」
2. Vyacheslav Butusovは、1981年に研究所の新聞「アーキテクト」の通信員として、最初のスヴェルドロフスクのロックフェスティバルを取り上げたときに、最初にロックミュージックと密接に接触しました。イベントは、ブツソフが学んだ建築研究所で行われました。彼は、UrfinJusグループのNastyaPolevaとAlexanderPantykinにインタビューするように指示されました。ナスティアと話して、ヴィアチェスラフはどういうわけか彼の恥ずかしさを克服しました、しかしパンティキンとのインタビューで彼は彼の同僚から誰か、できれば女の子を与えるように頼みました。
3.フォノグラムを使って演奏した最初のソビエトグループはキノグループでした。 1982年、当時2人で構成されていたバンド（ViktorTsoiとAlexeiRybin）にはドラマーがいませんでした。サウンドエンジニアのAndreyTropilloは、初歩的なレベルの電子機器であるドラムマシンを使用することを提案しました。このマシンはスタジオでの録音には適していましたが、コンサートには適していませんでした。曲ごとに再構築する必要がありました。その結果、Boris Grebenshchikovは、テープレコーダーに録音されたドラムマシンのリズムに合わせて、最初のコンサートで演奏するように男たちを招待しました。この車の音はアルバム「45」の曲で聞くことができます。
4. 1985年初頭、ドミトリー・ウメツキーのアパートで、ロックだけでなく、ソビエト後期の音楽「私はあなたと一緒にいたい」のカルトソングを収録したランドマークアルバム「ノーチラス」インビジブルが録音され、ミックスされました。初演は建築研究所の寮のディスコで行われ、事実上失敗しました。しかし、ロックミュージシャンの間では、曲がスプラッシュになりました。そして、一部の人にとって、この感覚は急激に否定的でした。 6ヶ月前にブツソフとウメツキーに「インビジブル」を聞いた後、岩に引っかかるものは何もないと言ったパンティキンは起き上がって静かに部屋を出た。それ以来、「Urfin Deuce」とそのリーダーは、賢明なことを何も記録していません。
5. Chaifグループがスヴェルドロフスクで作成されるまでに、彼らはモスクワの岩が「タイムマシン」であり、レニングラードの岩が「水族館」、マイク（ナウメンコ、「ズー」）、ツォイであることを知っていました。 「チャイファ」ウラジミール・ベグノフの将来のギタリストは、マイクとツォイがアパートのコンサートのためにスヴェルドロフスクに来ることをどういうわけか知りました。警官として、彼はレニングラーダーが到着するアパートを簡単に認識し、数本のウォッカを購入することで所有者の信頼を得ました。それから、ベグノフ自身によると、マイクは「非公式なタイプの東部国籍の完全な怪物」を持ってきました。この秒も絶えず会話に入り、ついにベグノフを怒らせた。 「キノ」という名前の言及と、姓またはニックネーム「ツォイ」のいずれかとの関連だけが、ベグノフが非公式のフリークが誰であるかを推測するのに役立ちました。
若い頃のウラジミール・ベグノフ
6. Artyom Troitskyは、ソビエト連邦におけるロックミュージックの発展に大きな刺激を与えました。著名な外交官の息子として、彼は当時の文化的エリートの輪の中に十分にいて、ソビエト文化施設の代表者のためにロッカーのための非公式のオーディションとアパートコンサートを絶えず手配しました。作曲家、ミュージシャン、アーティストはパーティーエリートの立場に影響を与えることはできませんでしたが、少なくともロックはそれ自体では存在しなくなりました。そして、レコーディングスタジオや楽器のサポートは、大多数のミュージシャンの貧しい人々にとって不必要なものではありませんでした。
7. 1979年にタイムマシンが実際に成功の頂点で崩壊したとき、ウラジミール・クズミンはそれで終わった可能性があります。少なくとも、アンドレイ・マカレビッチはそのような申し出をしたと彼らは言う。しかし、クズミンはその後、アレクサンダー・バリキンとユーリ・ボルディレフと同じグループでプレーし、明らかに、すでに「ダイナミクス」の作成を考えていました。その後、マカレビッチはその提案を否定した。
8.ロシアのロックの不可解な方法は、「Look fromtheScreen」という曲でよく説明されています。ブツソフは彼の舌に「アラン・ドロンはケルンを飲まない」というセリフを付けました。 Ilya Kormiltsevは、地方の愚か者についての線をすばやくスケッチしました。そのアイコンは、雑誌から切り取られたフランスの俳優の肖像画です。 Kormiltsevの見解では、テキストは風刺的なディティーのようなものでした-1ダース半の言語を知っている人がそのような地方の女性にどのように関係することができますか？ブトゥソフは、テキストを作り直したので、コルミルツェフが彼のテキストの完全性を擁護することさえ考えなかったような詩からそのような鋭い歌を作りました。ユーリ・シェフチュクはその歌の歴史の下に線を引いた。コルミルツェフの前で、理解できない風によってスヴェルドロフスクに連れてこられたひげを生やしたウファの放浪者は、ブツソフを肩に叩きつけて、「ほら、スラブカ、あなたの歌詞ではるかに良い曲が得られる！」
9.ChaifグループのギタリストVladimirBegunovは、スヴェルドロフスクのPatrol and GuardsServiceの従業員として6年間働いていました。かつて、1985年の終わりに、スヴェルドロフスクのロッククラブの定例会議に静かに歩いていたVyacheslav Butusovは、道路の脇に駐車した警察UAZから恐ろしい轟音を聞いた。「市民Butusov、ここに来なさい！」その時までに、ロックミュージシャンはKGBの監視でお互いを非常に脅迫し、ブツソフはゴルゴタのようにパトロールカーに歩いて行きました。ベグノフを頭に持つ民兵は、かなりの量の港で彼をはんだ付けしなければなりませんでした。
ランナーはまだ警官です
10. 1980年代半ばまで、ほとんどのソビエトロックバンドは巨大なハードウェアの問題を抱えていました。これは楽器、アンプ、スピーカーに適用され、単純なミキシングコンソールでさえ本当の奇跡のように見えました。したがって、コンサートの主催者が「装置をロールアウト」した場合、ミュージシャンは無料で演奏する準備ができていました。しかし、主催者がパフォーマーから恥知らずに利益を得たとは言えません-ロックとアルコール、あるいは薬物中毒でさえ腕を組んで歩きました。クリエイティブなエクスタシーでは、ミュージシャンは高価な機器を簡単に損傷する可能性があります。
11.ペレストロイカの夜明け、1986年、すべてが「可能」になりつつあるように思われたとき、作曲家のユーリ・ソールスキーとイゴール・ヤクシェンコはアンドレイ・マカレビッチにグネシンスキー研究所に入るよう説得しました。当時の全国的な名声と良いお金で、これは理にかなっています-マカレビッチは他のミュージシャンによる彼の曲の演奏からロイヤルティを受け取りませんでした。素朴なマカレビッチの期待に反して、選考委員会は彼に本当の打撃を与えました。集大成は歌の演奏でした。 「雪」の最初の詩で、「タイムマシン」のリーダーが中断されました：悪い辞書、テキストを理解することは絶対に不可能です。その後、マカレビッチは振り返って去った。
12. VyacheslavButusovのお気に入りの曲の1つ「ThePrinceof Silence」は、ハンガリーの詩人EndreAdiの詩に彼によって書かれました。時折、Vyacheslavは路上でハンガリーの詩人の作品のコレクションを購入しました（今日、ロシア語でハンガリーの詩人のアンソロジーを購入できるのはいつですか？）。詩自体が彼に音楽を指示しました。この曲はマグネティックアルバム「インビジブル」に収録され、1989年にリリースされたファーストアルバム「ノーチラスポンピリウス」で最古となった。
13.「PrinceofSilence」グループの最初の本格的なスタジオアルバムの曲「FarewellLetter」のレコーディング中、AllaPugachevaはバッキングボーカリストとして働きました。はるかに重要なのは、レコーディングの技術サポートへの将来のプリマ・ドナの貢献でした。アレクサンダー・カリャノフに「沈黙の王子」をレコーディングするためのスタジオを提供するよう説得したのはプガチェヴァでした。
AllaPugachevaと「NautilusPompilius」
14. Chaifグループの活動の初期には、そのリーダーであるウラジミールシャクリンは、地区評議会の副官であり（年齢と職業に適しており、出張中に指名されました）、文化委員会のメンバーでした。最初のコンサートの後、グループは禁止リストに含まれました。委員会の長は、禁止されたグループのリーダーが彼女の監督下で働いていた（シャクリンは会議に出席しなかった）状況に激怒したが、彼女は何もできなかった。
15.ソビエトのロックシーンの絶対的な「ノウハウ」は、いわゆるテキストの「リトアニア」（承認）でした。専門家と音楽から、さらにはロックからも遠く離れた人々の両方を含む特別委員会が歌詞をチェックしました。歌詞はロシアのロックの特徴の1つであり、その特徴の1つと見なされているにもかかわらず、紙の上では不器用でばかげているように見えることがよくあります。したがって、リトアニアの手順は時々スキットに似ていました。委員会のメンバーの1人が「これ」のリズムを変更するように要求する可能性があり、他のメンバーはソビエトの生き方の蹂躙を求めてテキストを熱心に探していました（テキストに社会的なものがまったくない場合は、アクティブなものがないことを非難することができます人生における位置）。リトアニア人の浄化の後、歌は公の場で演奏される可能性がありましたが、無料で-リトアニア人はミュージシャンに公式の地位を与えませんでした。ジョーカーは、「水族館」、「キノ」、その他のレニングラードグループの一部の曲の狂気を、痛みを伴わずに承認手続きを通過したいという願望によって正確に説明することがありました。そして、グループ「アリア」にとって、イタリアのファシスト「ウィルと理由」のモットーは時計仕掛けのようになりました-時には、プロレタリアの警戒に加えて、共通の文化も必要です。確かに、「アリア」では、彼らもモットーについて知りませんでした。
16. 1990年の秋、新しいラインナップの「ノーチラス」は、ドミトリー・ウメツキーなしで、一連のコンサートで独自のミニバスでドイツ中を旅しました。ある日、ミニバスはガソリンを使い果たしました。ギタリストのYegorBelkinとドラマーのIgorJavad-zadeと一緒に、グループに登場したばかりのButusovは、缶を持って最寄りの軍事ユニットに行きました。 6か月前、ミュージシャンは笑顔、写真、サインの助けを借りて、Aeroflotのキャッシャーから「今日のために」アメリカへのチケットを10枚もらえました。これは素晴らしいことでした。ソビエト軍の将校たちと一緒に笑顔が消えることはありませんでした。彼らはユニットで利用可能な楽器についてコンサートをしなければなりませんでした。
17.一般に、ドイツがノーチラス参加者の前向きな記憶を呼び起こす可能性は低いです。このグループは、ソビエト軍の撤退に捧げられたコンサートに参加しました（もちろん、大きなコンサートを手配する正当な理由です）。軍用輸送機で会場に到着した2人のミュージシャンは、なんとかベルリンのライヒスタッグ近くのコンサートの会場に到着しました。そこで、コンサートはアンサンブルによって開かれていることがわかりました。 PyatnitskyとAleksandrovaは、「Nautilus Pompilius」とリュドミラ・ジキナを続け、グループ「Na-Na」を終了します。当時、ロシアのロッカーの誰もがそのような寄せ集めで演奏する機会はほとんどありませんでした。
18.おそらく、チャイフグループの最も有名な曲「Cry about him」は、1989年にグループが事実上存在しなくなったときに書かれました。 「Chaif」は多くの理由で崩壊しました：財政、チームの混乱、そしてもちろん、ティートータルのShakhrinが徐々に引き込まれた無限の飲酒が役割を果たしました。この曲は、もちろん彼女だけではなく、バンドが元に戻るのに役立ちました。そして、すでに新しい、よりプロフェッショナルな品質になっています。
崩壊前夜の「チャイフ」
19.ソビエト時代には、リハーサルの拠点を確保するために、接続またはバーターが必要でした（私はあなたに部屋を与え、あなたは休日にコンサートを行います）。それからお金がすべてを決定し始めました。同時に、ミュージシャンにとっては何も変わっていません。初心者は、無料でリハーサルの余地を得る機会をつかむ必要がありました。それで、修復学校で一緒に勉強したミハイル・ゴルシェニョフ別名「ポット」とアンドレイ・クニャゼフ別名「プリンス」は、共同アパートではあるが、従業員が順番を変えて住宅を割り当てられたという理由だけでエルミタージュに就職した。このようにして、「王と道化師」グループは共同アパートの部屋で生まれました。
20.ロックミュージシャンの迫害は、党のボスではなく、「公式の」作曲家に触発されたということはよく知られている説です。新しい作者は、ロイヤルティの形で彼らの収入を直接脅かしました。この論文の間接的な確認は、映画製作者の間でのロックミュージシャンの人気です。ロッカーズは1970年代にすでに積極的に撮影しており、彼らの音楽は音楽の伴奏の形で公然と使用されていました。たとえば、1987年、岩の迫害の最中に、「アリス」コンスタンティン・キンチェフのリーダーが映画「バーグラー」に出演しました。 「アリス」の曲に加えて、この映画にはさらに5つのロックバンドの曲が含まれています。そして、そのような例はたくさんあります。 CPSUの中央委員会がイデオロギー的なロックサボターについて非常に心配していたら、彼らは映画館での撮影を許可されなかったでしょう。ご存知のように、共産主義者は芸術の中で最も重要だと考えています。
