どんな創造性も不可解な奇跡の一部です。 Ivan Aivazovskyがささいな、しかしユニークな海の景色を描くのに1時間かかったのに、なぜ何千人もの人々が描くのですか？ 「戦争と平和」はレオ・トルストイが、「スターリングラードの塹壕で」はヴィクトル・ネクラソフだけが入手しているのに、なぜ何千冊もの本が戦争について書かれているのでしょうか。私たちが才能と呼ぶこの神聖な火花は、誰に、いつ来るのでしょうか？そして、なぜこの贈り物は時々それほど選択的ですか？モーツァルトは、おそらく私たちの土地を歩いた最も独創的な人々の一人でした、そして天才は彼に何を与えましたか？終わりのない陰謀、争い、そしてパンをめぐる日々の戦いは、概して失われました。
一方、有名な作曲家の経歴を研究すると、その生涯からの事実を以下で説明しますが、一般の人々よりもはるかに多くの人間が彼らにとって異質なものはないことがわかります。彼の伝記のほとんどすべての作曲家は、「彼の常連客の妻に恋をしている」（つまり、平凡であるか、空腹で死ぬことを許さなかった人、または1日12時間メモを書き直す必要がない人）、「恋に落ちた15 -プリンセスNNの歳の娘」、または「残念ながら、お金を愛しすぎた才能のある歌手XXに会いました」。
そして、それが時代の習慣についてであるならば、それは大丈夫でしょう。しかし、人生の伴侶やクレジットによって肌を奪われたミュージシャンと同時に、彼らの才能を比較的快適に活用し、周りの人々の羨望を引き起こした同僚がいました。ジャン・バプティスト・ルリーは、「太陽の王」が彼への興味を失った後でも、病気ではあるが金持ちの豊かな人生を送った。噂で何度も呪われたが、モーツァルトの死を知らなかったアントニオ・サリエリは、裕福な老後を過ごした。イタリアの若い作曲家は今でもロッシーニ賞を受賞しています。どうやら、作曲家の才能は常識と経験の通常の日常のフレームを必要とします。
1.世界のオペラの歴史は、クラウディオ・モンテヴェルディから始まりました。この傑出したイタリアの作曲家は、1567年に、有名な巨匠、グアネリ、アマティ、ストラディヴァリが住み、働いていた街、クレモナで生まれました。すでに幼い頃、モンテヴェルディは作曲の才能を示しました。彼は1607年に彼のオペラオルフェウスを書いた。非常に貧弱な劇的なlibrettoで、モンテヴェルディはなんとか深いドラマを置くことができました。人の内面を音楽で表現しようとした最初の人物はモンテヴェルディでした。これを行うには、彼は多くのツールを使用し、計装の優れたマスターであることを証明する必要がありました。
2.フランス音楽の創始者ジャン・バプティスト・ルリーは元々イタリア人でしたが、ルイ14世は彼の作品がとても好きだったので、太陽の王はルリーを「音楽監督」（現在は「音楽の大臣」と呼ばれる）に任命し、彼を貴族に昇格させ、お金を浴びせました..。悲しいかな、偉大な王でさえ運命を支配する力はありません-ルリーは指揮者の棒で刺されて、ギャングレンで死にました。
3.天才アントニオ・ヴィヴァルディは、ご存知のように、貧困で亡くなり、彼の財産は借金であると説明され、作曲家は貧しい人々のための自由な墓に埋葬されました。さらに、彼の作品のほとんどは長い間失われました。 1920年代になって初めて、ヴィヴァルディの作品を生涯探し続けていたトリノ音楽院のアルベルトゲンティリ教授が、サンマルティーノ修道院の大学のアーカイブで、偉大な作曲家による膨大な数の発声、300のコンサート、19のオペラを発見しました。ヴィヴァルディの散らばった原稿はまだ見つかっており、ジェンタイルの無私の作品はフレデリコ・サルデリアの小説「ヴィヴァルディ事件」に捧げられています。
4.ヨハン・セバスチャン・バッハは、ピアニストの初等教育でさえその作品がなければ考えられないが、彼の生涯の間に、作曲家としての現在の認識の100分の1さえも受けなかった。優秀なオルガニストである彼は、常に都市から都市へと移動しなければなりませんでした。バッハがまともな給料を受け取った年は成功した期間と見なされ、彼らは彼が当番で書いた作品に誤りを見つけませんでした。たとえばライプツィヒでは、彼らは彼に、オペラのようではなく、長すぎない作品を要求し、「聴衆に畏敬の念を起こさせる」ことを要求した。 2回の結婚でバッハには20人の子供がいましたが、そのうち7人しかいませんでした。作曲家の死後わずか100年で、ミュージシャンや研究者の作品のおかげで、一般の人々はバッハの才能を高く評価しました。
5.パリでのドイツの作曲家クリストフ・ウィリバルド・グルックの仕事の年（1772年-1779年）の間に、「グルキストとピッキニストの戦争」と呼ばれる紛争が勃発しました。反対側はイタリアの作曲家ピッコロ・ピッチーニによって擬人化されました。論争のポイントは単純だった：グルックはその中の音楽がドラマに従うようにオペラを改革しようとしていた。伝統的なオペラの支持者たちは反対しましたが、グルックの権威を持っていませんでした。したがって、彼らはPicciniを彼らの旗にしました。彼は面白いイタリアのオペラを作曲し、パリに来る前に戦争について聞いたことがありませんでした。幸いなことに、Picciniは健康な人であり、Gluckとの温かい関係を維持していました。
6.「交響曲とカルテットの父」ジョセフ・ハイドンは、女性にとって必死に不運でした。 28歳まで、彼は主に絶望的な貧困のために独身で暮らしていました。それから彼は彼の友人の末娘と恋に落ちました、しかしハイドンが結婚で彼女の手を尋ねようとしていたほぼその日、女の子は家から逃げました。父親はミュージシャンに32歳の長女との結婚を申し出た。ハイドンは同意し、束縛に陥った。彼の妻は無駄で喧嘩の多い女性でした、そして最も重要なことに、彼女は家族の唯一の収入でしたが、彼女の夫の音楽の追求を軽蔑していました。マリアは、シートミュージックを包装紙やカーラーとして使用できたはずです。ハイドン自身は昔、彼女が芸術家と結婚したのか靴職人と結婚したのかは気にしないと言っていました。その後、エスターハジー王子のために働いている間、ハイドンはアントニオとバイオリニストで歌手の夫婦であるルイジャ・ポルゼリに会いました。ルイージはまだ19歳でしたが、どうやら彼女はすでに豊かな人生経験を持っていたようです。彼女はすでに47歳だったハイドンに彼女の好意を与えたが、その見返りに彼女は恥知らずに彼からお金を引き出し始めた。ハイドンは、概して必要がなかったとしても、人気と繁栄がもたらされました。
7.アントニオ・サリエリが彼の才能と成功の羨望からヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトを毒殺したというロシアで人気のある伝説は、ピーター・シェーファーの演劇アマデウスがイタリアで上映された1980年代にイタリアでのみ知られていました。この劇は、アレクサンダー・プーシキン「モーツァルトとサリエリ」の悲劇に基づいて上演され、イタリアで憤慨の嵐を引き起こしました。モーツァルトとサリエリの対立についてのゴシップは、モーツァルトの生涯に現れました。サリエリは、せいぜい、陰謀と陰謀に起因していました。しかし、これらの噂でさえ、モーツァルトから彼の父親へのたった一通の手紙に基づいていました。その中で、モーツァルトはウィーンで働いているすべてのイタリア人ミュージシャンについて卸売りと小売りに不平を言った。モーツァルトとサリエリの関係は、兄弟的ではないにしても、非常に友好的であり、彼らは「ライバル」の作品を喜んで演じました。成功という点では、サリエリは認められた作曲家、指揮者、教師であり、裕福な人物であり、あらゆる企業の魂であり、悲観的な計算ではありませんでした。無一文で生き、無秩序な関係に陥り、作品を整理することができないモーツァルトは、むしろサリエリを羨ましがっていたはずです。
8.明るい髪の合唱団コンサートの作者であるドミトリー・ボルトニャンスキーは、イタリアで勉強している間、祖国を助けるために動員されました。ドミトリー・ステパノヴィッチ・ボルトニャンスキーがそこにいたときにヴェネツィアに到着したアレクセイ・グリゴリエヴィッチ・オルロフ伯爵は、イタリア領事マルツィとの秘密交渉に作曲家を巻き込んだ。 Bortnyanskyは、Orlovが彼を高い社会に紹介するほどの成功を収めて交渉しました。 Bortnyanskyは輝かしい経歴を持ち、実際の州議会議員（大将）に昇進しました。そして、「私たちの主がシオンで栄光であるならば」、彼は将軍の階級を受ける前に書いた。
9.ルートヴィヒ・ファン・ベートーベン神父は、息子がモーツァルトの足跡をたどることを熱心に望んでいました。法廷礼拝堂の歌手は、小さな男の子と1日数時間勉強しました。時々、母親の恐ろしさに、彼は夜のレッスンを手配しました。しかし、息子の最初のコンサート公演の後、ヨハン・ベートーベンは彼の音楽的能力への興味を失いました。それにもかかわらず、音楽への大きな注意はルートヴィヒの一般教育に影響を与えました。彼は数字を増やす方法を学んだことはなく、ドイツ語の句読点もほとんど知りませんでした。
10.ニッコロ・パガニーニがかつてバイオリンの弦を壊し始め、1本の弦だけを演奏して演奏を終えることができたという伝説には2つのルーツがあります。 1808年、バイオリニスト兼作曲家はフィレンツェに住み、ナポレオンの妹であるエリザボナパルト王女の宮廷音楽家でした。パガニーニがかなり情熱的な関係を持っていた王女のために、作曲家はいくつかの作品を書きました。その中には、2本の弦で書かれた「ラブシーン」がありました。最愛の人は、作曲家が1つの文字列に対して何かを書くことを非常に論理的に要求しました。パガニーニは、ナポレオンの軍事ソナタを書き、演じることで彼女の願いを叶えました。ここフィレンツェでは、パガニーニはどういうわけかコンサートに遅れました。急いで、バイオリンのチューニングを確認せずに観客のところへ出かけた。聴衆は、いつものように完璧に演奏されたハイドンの「ソナタ」を聴いて楽しんだ。ヴァイオリンがピアノよりも全体的に高い音色に調整されていることが発見されたのはコンサートの後でした。パガニーニは演奏の過程でソナタの指全体を変えました。
11.ロシアのGioacchinoは、37歳で、世界で最も人気があり、裕福で、有名なオペラ作曲家でした。彼の財産は数百万に上った。作曲家は「イタリアンモーツァルト」と「イタリアの太陽」と呼ばれていました。彼のキャリアの最盛期に、彼は世俗的な音楽を書くのをやめ、教会の曲と教えに自分自身を制限しました。偉大な作曲家が創造性から大きく逸脱したことについては、さまざまな説明がなされてきましたが、いずれも文書による確認は得られていません。確かなことが1つあります。GioacchinoRossiniはこの世界を去り、音楽スタンドで働いていた同僚よりもはるかに裕福でした。作曲家からの資金提供により、作曲家の故郷ペサロにコンサバトリーが設立され、若い作曲家やリブレティストのための賞が授与され、ロッシーニが絶大な人気を博した場所に、養護施設が開設されました。
12.フランツ・シューベルトは生涯、人気のあるドイツの詩人の詩に基づいたソングライターとして知られていました。同時に、ステージを見なかったオペラを10曲、オーケストラが演奏したことのない交響曲を9曲書いた。さらに、シューベルトの何百もの作品は未発表のままであり、それらの原稿は作曲家の死後数十年も発見され続けました。
13.有名な作曲家で音楽評論家のロバート・シューマンは、生涯にわたって統合失調症に苦しんでいました。幸いなことに、病気の悪化はめったに起こりませんでした。しかし、病気が現れ始めると、作曲家の状態は非常に深刻になりました。彼は自殺を何度か試みた後、彼自身が精神病院に行きました。これらの試みの1つの後、シューマンは決して退院しませんでした。彼は46歳でした。
14.フランツ・リストはパリ音楽院に入学できず、外国人も受け入れませんでした。作曲家とピアニストのキャリアのフランスの舞台は、サロンでの演奏から始まりました。 12歳のハンガリー人の才能のファンは彼に最高のオーケストラの1つを持っていたイタリアのオペラハウスでコンサートをしました。若いフェレンツがソロを演奏した後の数字の1つで、オーケストラは時間どおりに参加しませんでした。ミュージシャンは若い巨匠の演奏に耳を傾けました。
15.ジャコモ・プッチーニの有名なオペラ「マダム・バタフライ」は、すぐにその現在の形をとったわけではありません。 1904年2月17日にミラノのテアトロアラスカラで開催されたマダムバタフライの最初の公演は失敗しました。 2か月で作曲家は彼の作品を真剣に改訂し、すでに5月にマダムバタフライは大成功を収めました。しかし、これはプッチーニが自分の作品を作り直した最初の経験ではありませんでした。以前、オペラ「トスカ」を上演するとき、彼はそれにまったく新しく書かれたアリアを挿入しました-主役を演じた有名な歌手ダークラは彼女自身のアリアを歌いたいと思ってそれを手に入れました。
16. Ludwig van Beethoven、Franz Schubert、有名なオーストリアの作曲家Anton Bruckner、チェコの作曲家AntonínDvořák、そしてもう1人のオーストリアのGustav Mahlerは、第9交響曲の作業を終えた直後に亡くなりました。
17.いわゆる。 Mighty Handfulは、Modest Mussorgsky、Alexander Borodin、Nikolai Rimsky-Korsakov、その他の進歩的な作曲家を含むロシアの作曲家の協会でした。 「ベリャエフスキーサークル」の活動はあまり知られていません。しかし、有名な慈善家ミトロファン・ベリャエフの後援の下で、ほとんどすべてのロシアの作曲家は1880年代以来団結してきました。現代的には、毎週音楽の夕べが開催されました。コンサートツアー、ノートは真に産業規模で発行されました。ライプツィヒでのみ、ベリャエフはロシアの作曲家による512巻の高品質のノートを発表しました。これは彼に最大100万ルーブルの費用がかかりました。ロシアの金鉱夫は、彼の死後も作曲家を離れませんでした。彼が設立した財団と出版社は、リムスキー・コルサコフ、アナトリー・リアドフ、アレクサンダー・グラズノフが率いていました。
18.オーストリアの作曲家FranzLehár「TheMerryWidow」の世界的に有名なオペレッタは、日の目を見ていない可能性があります。 Leharが作品を上演したウィーン劇場「anderWien」のディレクターは、リハーサルやパフォーマンスにお金を払ったにもかかわらず、劇をひどく扱いました。セットと衣装は入手可能なものから作られました;彼らは夜にリハーサルをしなければなりませんでした。初演当日、彼は公演を拒否し、下品な演劇で劇場を不名誉にしないように、レハールに支払うことを申し出た。作曲家はすでに同意する準備ができていましたが、パフォーマーは彼らの仕事が無駄になることを望まなかったので干渉しました。ショーが始まりました。すでに最初の行為は数回の拍手によって中断されました。 2回目以降、立ち上がった拍手喝采が起こりました。聴衆は著者と俳優を呼びました。何も躊躇することなく、Leharとパフォーマーと共に、劇場のディレクターはお辞儀をしました。
19. 20世紀にフランスの作曲家モーリス・ラヴェルによって音楽の古典となったボレロは、実際、典型的な委託作品です。 1920年代の有名なダンサーIdaRubinsteinは、スペインの作曲家Isaac Albeniz“ Iveria”の作品を彼女のダンスのためにオーケストレーションすることを要求しました（彼女がRavelに要求しなければならなかった権利、歴史は沈黙しています）。 Ravelはそれを試しましたが、必要な音楽を自分で書く方が簡単であることにすぐに気付きました。これが「ボレロ」の誕生です。
20.キャリアの初めに、「シルバ」と「サーカスプリンセス」の作者であるイムレカルマンは、交響曲、交響曲、オペラなどの「真面目な」音楽を書きました。聴衆はそれらをあまり熱心に受け取りませんでした。ハンガリーの作曲家自身の承認により、彼は一般的な好みにもかかわらずオペレッタを書き始めました-彼らは私の交響曲が好きではありません、私はオペレッタを書くように設計します。そして成功が彼にもたらされました。ハンガリーの作曲家のオペレッタからの歌が通りになり、初演の翌日に居酒屋がヒットしました。オペレッタ「ホランダ」は、ウィーンで450回以上の公演を行っています。作曲家にとって非常にまれなケースです。カルマン家は、ウィーンのオープンハウスのある本物の宮殿に住んでいました。毎日ゲストを迎えます。
